Plume Rouge

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Ces conseils de J.V. Jones semblent peut-être appropriés à ceux qui désirent écrire en anglais, mais je pense que nous pourront tous en retirer matière à réflexion, quelque soit notre langue d'expression.

Site de J.V. Jones

Je vais faire mon possible pour vous traduire au mieux ces conseils. Soyez indulgents.

Citation:

The Great Gatsby, Scrooge, Heathcliff, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Huckleberry Finn, Gandalf, Bertie Wooster and Jeeves, Scarlett O’Hara and Rhett Butler: these are names that tell us something about their owners. Even before we meet them we have an idea of what kind of characters they are. Naming a character is an opportunity to describe character.
Just like people, names come with baggage. Name your hero Jack and readers will expect a manly man, rugged and prone to infidelity. Jack Nicholson, JFK, Jack London, Jack-of-Hearts: popular culture affects how we view names. Similarly with Monica, Bill, Michael, Johnny, Dick, Barbara, Elizabeth, George, Jennifer and so on. As writers we have to keep this in mind when choosing names, only letting the baggage do extra lifting as a conscious choice.

Gatsby le Magnifique, Scrooge, Heathcliff, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Huckleberry Finn, Gandalf, Bertie Wooster and Jeeves, Scarlett O’Hara and Rhett Butler: voici des noms qui nous révèlent beaucoup sur leurs propriétaires. Avant même de rencontrer ces derniers, leurs noms nous laissent entrevoir ce que seront ces personnages. Donner un nom à un personnage, c'est avoir l'opportunité de le définir.
Tous comme les gens, les noms ont un "bagage". Appelez votre héros Jack et les lecteurs s'attendront à découvrir un homme viril, solide et porté à l'infidélité. Jack Nicholson, JFK, Jack London, Jack-of-Hearts (un super-héros créé par Marvel Comics) : notre culture populaire influence la façon dont nous percevons les noms. Il en va de même pour Monica, Bill, Michael, Johnny, Dick, Barbara, Elizabeth, George, Jennifer et ainsi de suite. En tant qu'écrivains, il nous faut prendre garde, dans le choix des noms propres, à ce que leur système de références aille dans le sens de notre choix conscient.

Citation:

Fantasy names can be tricky. A writer makes up a world, including all the attending details of history, geography, culture, religion, economics and so on, and designs a nomenclature (naming scheme) around it. As the world has been created from scratch, many writers believe that their names should be original too. Hence the proliferation of A'hgnks, Dariyonas, Eliialls and Quorns. It's hard to make up names from scratch: try it. You'll end up with some very silly names that you can pronounce (because you made them up) but when typed on a piece of paper and handed to a stranger will only cause him to shake his head and say, "Corn?" when you really meant Kworn but spelled it "Quorn" because dammit it looks better, more like a proper fantasy name.
This approach doesn't work for me. I don't want readers wondering how to pronounce a character's name: it's an unnecessary hurdle, inhibiting a reader's involvement with the story. I want readers to scan a name, understand how to pronounce it, remember it, and gain a few bytes of information relevant to that character's personality. Names like A'hgnks and Quorns fail miserably here. If a reader is unsure how to pronounce a word he'll skip over it in his mind, and he'll keep skipping over it until he reaches the final page. When he should be reading, "Kworn was lonely after the wedding" he is in fact reading, "[missing data] was lonely after the wedding." This is a grave error for a writer to make. It distances the reader from the character and therefore the story, working directly against your purpose as a writer which should be to immerse the reader in your world.

Second. A'hgnks and Quorns are hard to remember. They're new to the reader, include unfamiliar groupings of vowels and consonants, and don't look like words we use on a daily basis. For a reader to remember them he must make a special effort, either take a mental snapshot of the new word so that when he encounters another unknown word he can compare its profile to the original. Or he has to perform a little pairing program: search his mind for a similar word and then store the new word close by. Thus A'hgnk might be linked to "ankh" or "high jinx" or the pirate cry, "Aaargh!"

Which brings us to the third point. When you give a character an unpronounceable and unfamiliar name you lose control of the information associated with that name. Quorn might sound grand to you, king-like almost, but if the reader is pronouncing it "Corn" then he and you are no longer on the same page. Corn is plain and straight and drinks beer, whereas Quorn (when pronounced correctly by the writer) is regal and tricky and likes wine. Worse even than misinformation is lack of information. If a reader is skipping over a name in your story then he's not gaining information from it. Valuable data is missing. You might have an elaborate naming scheme, whereby all letters after the third apostrophe donate clan lineage, the first vowel designates sex and the fourth names the village of birth, but if a reader is skipping a name he's not appreciating any of this. And as a writer you've missed an opportunity to set that character in the reader's mind.

So if you are writing SF or fantasy, how do you name characters? Certainly you want the culture of your world to be reflected in its names, but the need for otherworldliness should be balanced by practicality. If you're writing in English, anglicize your names. Thus the Celtic Bairrfhionn becomes Berrin, the Arabic Ruqayyah becomes Kaya, and (as in my fifth book Cavern of Black Ice) the Inuit Sadluiyok becomes Sadaluk. If we do this we manage to retain some of the richness and culture of the country of origin while creating a pronounceable word.

Another trick is to use existing words as names. In Fortress of Grey Ice I introduce a character named Stillborn. It's a word we all know, has a small but emotionally-charged packet of information attached to it, and now that you've seen it in this context: doesn't it look like a name? Collect words. Animal names, bird names, fish names, emotions, nouns, legumes. In my Sword of Shadows series, I have a character who appears just once, in the prologue to Fortress. He has a small part but it's an important one and I needed to convey character without wasting words. A few weeks earlier I'd been watching the Tonight Show when Jay Leno introduced the professional boxer known as Butterbean. Butterbean looks just like his name: plump, hairless, pale. And he's a goodwilled softie too, which is also conveyed in his name, most specifically the "butter" part. My character however is not a goodwilled softie, though he is plump, hairless and pale. My character is mean and has a giant chip on his shoulder. My character's name is Bitterbean.

Modifying existing words is a an excellent strategy for SF and fantasy writers. It's a way to produce new words that have all the familiar markers of existing words. Start collecting words, jot them down and refer to them when you're naming characters. For as long as I can remember I've collected words. Way back in the eighties, I used to play a game on the Commodore 64 where the entire purpose--as I remember it--was to reach the obelisk. "That's a good word," my teenage self thought, filing it away for future use, even though Teenage Self never imagined she would become a writer. Over a decade later I used that word to name a character in my first book, The Baker's Boy. Obelisk became Tavalisk and a sneaky archbishop was born.

Once you get into the habit of looking at everyday words as names, you see potential everywhere. Modified or unmodified, they're familiar and bring information to readers. Perhaps Corn, plain and simple, wouldn't be such a bad name after all. And then there's Buckwheat and Chickpea. Oatmeal might become Goatmeal, and Fodder...well Fodder's just good to go.

If you choose carefully, you can still add the richness of languages other than English to your names. Obelisk is Greek in origin, but as it's in English use we know how to pronounce it. If I modified the Greek word for tower, Ypsonomai, to Kipsonomai, most of us would still be unsure how to pronounce the new word and we'd do a skipover. However, if we take the Arabic word Saffron, which is in everyday English use, and modify it to make Saffril, then we not only get a pretty girl's name with a golden preciousness to it, but we also get a name that reaches back to a different culture.

So get a notebook and start filling it with words you like. Keep your eyes and ears open. Watch the Tonight Show and the Discovery Channel. Read. Flip open a dictionary at random and make a name from the fifth word down. Get into the habit of looking at everyday words as potential names. Shorten, anglicize and simplify names from languages other than English. Use non-English words in common use as a starting point for unusual and culturally-rich names. Avoid apostrophes. Utilize the meaning of common words to describe character: Pip, Sparrow, Stillborn, Bear, Corn. Most of all make sure you choose words that are pronounceable. [missing data] does not make for a good name.

Les noms, en Fantasy, peuvent être trompeurs, Un auteur crée un monde, il y inclut tous les détails de l'histoire, la géographie, la culture, la religion, l'économie, etc... Il conçoit une nomenclature (un "arrangement") autour de cela. Comme le monde a été créé à partir de 'rien', beaucoup d'auteurs croient que leurs noms devraient être alors originaux. De là, la prolifération d'A'hgnks, Dariyonas, Eliialls et Quorns. Il est dur de composer des noms à partir de rien : Essayez! Vous obtiendrez quelques noms idiots que vous pourrez prononcer (parce que vous les avez composés) mais quand, écrits sur une feuille et montrés à un étranger, ils provoqueront seulement un hochement de tête et celui-ci lira, Corn "le Grain(Maïs) " quand vous aurez vraiment voulu dire Kworn. Mais vous l'avez orthographié "Quorn" parce que merde! cela semblait mieux, plus approprié à un nom de fantasy .
Cette approche ne marche pas pour moi. Je ne veux pas de lecteurs se demandant comment prononcer le nom d'un personnage: c'est un obstacle inutile, interdisant l'engagement d'un lecteur avec l'histoire. Je veux que des lecteurs regardent un nom, comprennent comment le prononcer, se le rappellent et obtiennent quelques morceaux d'informations correspondant à la personnalité de ce personnage. Les noms comme A'hgnks et Quorns échouent lamentablement à cet exercice. Si un lecteur hésite sur la façon de prononcer un mot il le sautera et il continuera à le sauter jusqu'à la dernière page . Alors qu'il devrait lire, "Kworn était tout seul après le mariage" il lira en fait, [mot sauté] était tout seul après le mariage." Pour un auteur, c'est une grave erreur à éviter. Cela éloigne le lecteur du personnage et donc de l'histoire, et provoque l'effet inverse sur votre travail qui est d'immerger le lecteur dans votre monde.

Deuxièmement. A'hgnks et Quorns sont des noms difficiles à retenir. Ils sont nouveaux pour le lecteur, présentent des assemblages peu familiers de voyelles et de consonnes et ne ressemblent pas aux mots que nous utilisons tous les jours. Se les rappeler, pour un lecteur, demande un effort particulier. Ou il prend un " cliché mental " du nouveau mot de façon à pouvoir le comparer au prochain mot inconnu qu'il rencontrera, et ainsi les différencier, ou il doit exécuter un petit programme personnel d'union : rechercher dans son esprit un mot similaire et stocker le nouveau mot à ses côtés. Ainsi A'hgnk pourrait être lié avec "ankh" ou "high jinx" ou le cri des pirates, "Aaargh!" ( bref, des mots ayant les mêmes consonances).

Ce qui nous amène au troisième point. Quand vous donnez un nom imprononçable et peu familier à un personnage, vous perdez le contrôle des informations associées à ce nom. Quorn pourrait vous sembler magnifique, presque royal, mais si le lecteur le prononce Corn ("le Grain"(Maïs"), alors lui et vous n'êtes plus sur la même longueur d'onde. Corn ( Le grain(maïs), est quelconque, simple et boit de la bière, tandis que Quorn (quand prononcé correctement par l'auteur) est majestueux et malin et aime le vin. Plus grave même que la désinformation est le manque d'informations. Si un lecteur saute un nom dans votre histoire alors il ne gagne pas d'informations. Des données importantes vont manquer. Vous pourriez avoir créer un nom à "entrées multiples", complexe , dans lequel toutes les lettres après que la troisième apostrophe donneraient l'origine du clan, la première voyelle désignerait le sexe et la quatrième, le nom du village d'origine, mais si un lecteur saute un nom il n'appréciera aucune de ces finesses.
Et en tant qu'auteur, vous aurez manqué l'occasion d'implanter ce personnage dans esprit du lecteur.

Alors, si vous écrivez de la SF ou de la Fantasy, comment allez-vous nommer vos personnages ? Vous désirez certainement que la culture de votre monde soit reflétée dans ses noms, mais le besoin de créer "un monde différent" doit être compensé par un côté pratique. Si vous écrivez en anglais, anglicisez vos noms. Ainsi le celtique Bairrfhionn devient Berrin, l'arabe Ruqayyah devient Kaya et (comme dans mon cinquième livre la Caverne de Verglas) l'Inuit Sadluiyok devient Sadaluk. En faisant ceci, nous réussissons à conserver un peu de la richesse et la culture du pays d'origine en créant un mot prononçable.

Un autre petit truc, utiliser des mots existants pour créer des noms propres. Dans la Forteresse de Glace Grise je présente un personnage nommé "Mort-né". C'est un mot que nous connaissons tous, mais qui est chargé d'émotions et d'informations, et maintenant que vous l'avez vu dans ce contexte : ne ressemble-t-il pas à un nom propre? Prenez des mots. Des noms animaux, des noms d'oiseaux, des noms de poissons, des émotions, des légumes.
Dans ma série, L' Épée des Ombres, il y a un personnage qui n'apparaît juste qu'une fois, dans le prologue à la Forteresse. Il a un petit rôle, mais un rôle important et j'avais besoin de le faire s'exprimer sans gaspiller de mots. Quelques semaines plus tôt j'avais regardé le "Tonight Show" quand Jay Leno a présenté le boxeur professionnel connu comme Butterbean (beurre, mou, cervelle,tronche de beurre). Butterbean ressemble à son nom : dodu, chauve, pâle. Et il est aimable et bonne pâte, ce qui est aussi induit par son nom, plus spécifiquement par la partie " beurre". Mon personnage n'est pas cependant une aimable bonne pâte, quoiqu'il soit dodu, chauve et pâle. Mon personnage est mal à l'aise, misérable et a une blessure énorme à l'épaule. Je l'ai appelé Bitterbean. ( bitter---> amer, jeu de mot avec butter---> beurre)

Modifier des mots existants est une excellente stratégie pour des auteurs de fantasy et de SF. C'est une manière de créer des nouveaux mots qui ont tous les marqueurs familiers de mots existants. Commencez à rassembler des mots, noter-les quelque part et consultez-les quand vous nommez des personnages. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai rassemblé des mots. Il y a longtemps, dans les années quatre-vingt, j'avais l'habitude de jouer à un jeu sur la Commodore 64 et le but final - si je me souviens bien - était d'atteindre l'obélisque. "C'est un bon mot," mon moi-adolescent avait pensé, le classant pour une utilisation future, bien que mon moi-adolescent n'ait jamais imaginé qu'elle deviendrait auteur. Plus d'une décennie plus tard, j'ai utilisé ce mot pour nommer un personnage dans mon premier livre, le Garçon du Boulanger. L'obélisque était devenu Tavalisk, et un archevêque sournois était né.

Une fois que vous prenez l'habitude de regarder des mots quotidiens comme des noms, vous voyez le potentiel partout. Modifiés ou inchangés, ils sont familiers et apportent des informations aux lecteurs. Peut-être le Corn (Grain(Maïs)), simple et quelconque, ne serait pas un si mauvais mauvais nom, après tout. Et ensuite il y a Buckwheat ( le Sarrasin), le Pois chiche. Oatmeal (Les flocons d'avoine) pourraient devenir Goatmeal (goat= chèvre, andouille- meal = repas= et Fodder (le Fourrage) ...Et bien, Fodder irait très bien.

Si vous choisissez soigneusement, vous pouvez toujours ajouter la richesse de langues autres que l'anglais à vos noms. L'obélisque est grec à l'origine, mais comme ce mot est utilisé en langue anglaise, nous savons comment le prononcer. Si j'avais modifié le mot grec pour " la tour", Ypsonomai pour Kipsonomai, la plupart d'entre nous auraient été toujours indécis sur la façon de prononcer le nouveau mot et nous l'aurions "sauté'. Cependant, si nous prenons le mot arabe Safran, qui est dans l'utilisation anglaise quotidienne et le modifions pour en faire Saffril, alors nous obtenons non seulement le nom d'une jolie fille avec un petit côté précieux, mais nous obtenons aussi un nom qui nous ramène à une autre culture.

Prenez donc un calepin et commencez à le remplir de mots que vous aimez. Gardez vos yeux et oreilles ouvertes. Regardez les Shows à la télé et les chaînes de découvertes. Lisez. Ouvrez un dictionnaire au hasard et fabriquez un nom en prenant le cinquième mot à partir du bas. Prenez l'habitude de regarder des mots quotidiens comme des noms potentiels. Raccourcissez, anglicisez et simplifiez des noms de langues autres que l'anglais. Utilisez de façon régulière des mots non-anglais comme un point de départ pour créer des noms propres peu courants qui donneront des renseignements "culturels". Évitez les apostrophes. Utilisez la signification de mots courants pour décrire le personnage) : Pip, (Moineau), Stillborn (Mort-n), bear (Ours), Corn (Grain(Maïs). Assurez-vous surtout que vous choisissez des mots qui sont prononçables. [Des mots sautés] ne font pas pour un bon nom propre.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Les dialogues

Citation:

One of the best ways to improve your dialog is to read it out loud. We know how normal speech sounds and our ears can pick up a clunker a mile away. Big words are usually the first fatalities--most of us don’t use them. Even if we know them, we don’t use them. Also we tend to use the simplest verbs. “We went to dinner.” Not, “We proceeded to dinner.” Generally when we speak we simplify and take short cuts. Another thing we do is use rhythm. There’s an up and down, rat-a-tat-tat to our exchanges. It comes naturally to us as humans. We expect it and respond to it. Our challenge as writers is to convey this with subtlety and without falling into sing-song verse. This is where reading our work out loud can help.
Whenever I give readings I find myself ruthlessly editing. I can’t say fancy stuff out loud. It has to be plain and real. When I’m reciting dialog anything that sounds the slightest bit “writerly” makes me cringe. Reading bad dialog out loud is like exposing a vampire to daylight: pretty soon there’s something dead on the street.

Le meilleur moyen d'améliorer votre dialogue, c'est le lire à haute voix. Nous savons combien des mots normaux peuvent atteindre nos oreilles en perdant l'idée qu'on a voulu leur donner. Les mots précieux sont généralement les premières victimes - la plupart d'entre nous ne les utilisent pas. Même si nous les connaissons, nous ne les utilisons pas. Aussi nous avons tendance à utiliser les verbes les plus simples. "Nous sommes allés dîner." Pas, "Nous nous sommes rendus au dîner." Généralement quand nous parlons, nous simplifions et prenons des raccourcis. Une autre chose que nous utilisons, c'est le rythme, le phrasé. Il y a la voix qui monte et qui descend, le staccato de nos échanges. cela nous vient naturellement en tant que humains.
Nous attendons ce genre d'échanges et savons y répondre. Notre défi, en tant qu'auteurs, c' est de le transmettre avec subtilité et sans tomber dans un rythme monotone. C'est là où la lecture à haut voix de notre travail peut nous aider.
A chaque fois que je fais des séances de lecture, je me prépare impitoyablement. Je ne peux expliquer les choses que j'ai imaginées à haute voix. Cela doit être évident et réel. Quand je récite le dialogue, le plus léger passage qui me semble un peu trop "écrit" me donne envie de rentrer sous terre. Lire un mauvais dialogue à haute voix, c'est comme exposer un vampire à la lumière du jour : il y aura bientôt quelque chose de mort dans la rue.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Comment débuter une histoire, les premières lignes

Citation:

“It was the best of times, it was the worst of times.” “Last night I dreamt I went to Manderley again.” “The sky above the port was the color of television tuned to a dead channel.” These three sentences mark the beginning of well known books (A Tale of Two Cities by Charles Dickens, Rebecca by Daphne du Maurier, Neuromancer by William Gibson). All three are widely acknowledged to be great opening lines. Why? Because they capture our attention and make us want to read more. Dickens’ line intrigues us. Good and bad happening at the same time: How so? We read on to discover the answer. Du Maurier starts her tale up-and-running. We’re immediately in the head of the narrator, party to her most private thoughts. What is Manderley? Why does the narrator dream she was back there? Gibson does something different. He sets a sense of place and mood. Something’s wrong in the world--the sky is a symptom. What’s happening?
All three openings raise our curiosity. They create questions we want answered. Du Maurier picks an unusual entry point into her story--the ending--immediately handing us a big fat mystery. Gabriel Garcia Marquez uses the same device at the beginning of One Hundred Years of Solitude. “Many years later, as he faced the firing squad, Colonel Aureliano Buendia was to remember that distant afternoon when his father took him to discover ice.” In each case, the narrator is looking back at his/her life. The ‘looking back at a remarkable life’ technique is just one way to begin your story.

“It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen.” This is the first sentence from George Orwell’s 1984. It shares similarities with Gibson's Neuromancer. Setting and mood are conveyed. Also, as with Gibson’s sky which is out-of-kilter, Orwell’s time is out of kilter. Both lines create a mysterious and unique sense of foreboding. The ‘mysterious setting’ beginning can be difficult to do well. It’s description, not action. So it’s passive, and the writing has to be sharp to counteract this. Something has to be unique--a metaphor, an observation, a detail--as well being interesting. “It was about eleven o'clock in the morning, mid October, with the sun not shining and a look of hard wet rain in the clearness of the foothills.” Chandler’s The Big Sleep accomplishes this with an unusual negative: the sun not shining. Most writers would say it’s cloudy. By highlighting what’s not there, Chandler spikes the sentence and draws us in to a world where something’s missing right from the start.

“There was no possibility of taking a walk that day.” Jane Eyre. “Christmas won’t be Christmas without any presents.” Little Women. “It began as a mistake.” Bukowski’s Post Office. All begin with a single statement that makes us want to understand the reason behind it. The ‘intriguing statement’ beginning is one of the easiest for beginning writers to learn. We just need to reproduce our own version of it. “That Sunday we didn’t go to church.” Or, “No one could recall the last time the lake froze in September.” It’s worthwhile practicing this as it helps pinpoint the moment your story begins.

"Ce fut la plus belle des époques, ce fut la pire des époques." "La nuit dernière, j'ai rêvé que je retournais à Manderley". "Le ciel, au-dessus du port, avait la couleur d'une télévision réglée sur une chaîne non préréglée". ces trois phrases marquent le début de romans très connus ( A Tale of Two Cities de Charles Dickens, Rebecca de Daphne du Maurier, Neuromancer de William Gibson). Toutes trois sont largement reconnues pour être très bonnes lignes d'ouverture. Pourquoi ? Parce qu'elles captivent notre attention et nous donnent envie d'en lire plus. La ligne Dickens nous intrigue. De bon et de mauvais évènements au même moment : Comment est-ce possible? Nous continuons de lire pour découvrir la réponse. Du Maurier commence son récit en pleine action. Nous sommes immédiatement dans la tête du narrateur, au coeur de ses pensées les plus privées. Qu'est-ce que Manderley ? Pourquoi la narratrice a-t-elle rêvé de retourner là-bas ? Gibson fait quelque chose de différent. Il installe une ambiance. Quelque chose ne va pas dans ce monde. Le ciel nous le montre. Que se passe-t-il ?
Ces trois débuts attisent notre curiosité. Ils posent des questions auxquelles nous voulons des réponses. Du Maurier choisit un point d'attaque inhabituel pour son histoire - la fin - nous proposant, immédiatement, un grand mystère, bien gras. Gabriel Garcia Marquez utilise le même procédé au début de Cent Ans de Solitude. "Bien des d'années plus tard, alors qu'il faisait face au peloton d'exécution, le Colonel Aureliano Buendia devait se souvenir de ce lointain après-midi où son père l'avait emmené pour découvrir la glace. Dans chaque cas, le narrateur fait un retour en arrière sur sa vie. Le ' Regardant derrière soi vers une vie remarquable ' la technique est juste une façon de commencer votre histoire. Le fait d'utiliser ce " flash-back" vers un point particulièrement important de leur vie, est juste une manière de commencer votre récit.

"C'était une froide et claire journée d'avril, et les horloges marquaient treize heures". C'est la première phrase de 1984 de George Orwell. Elle partage des similitudes avec le Neuromancer de Gibson. Le cadre et l'humeur sont transmis. Ainsi, de même que ciel de Gibson est détraqué, le temps d'Orwell est lui aussi détraqué. Tous les installent cette sensation, unique et mystérieuse, que quelque chose va se passer. Commencer par un début "mystérieux" peut être difficile à réaliser. C'est de la description, pas de l'action. Donc c'est passif, aussi, l'écriture doit être incisive pour contrebalancer cela. Vous devez placer quelque chose d'unique - une métaphore, une observation, un détail - tout en étant intéressant.
""Il était environ onze heures du matin, la mi-octobre, le soleil ne brillait pas, et une forte pluie mouillée filtrait dans la clarté des contreforts." "Le Grand Sommeil" de Chandler réussit cet exercice en proposant un négatif inhabituel : le soleil non brillant. La plupart des auteurs diraient que le temps est nuageux. En mettant en évidence ce qui n'est pas là, Chandler ajoute du piment à la phrase et nous attire dans à un monde où quelque chose manque, dès le début.

" Il n'y avait aucun moyen d'aller faire une promenade, ce jour-là". Jane Eire. "Un Noël n'est pas un Noël sans cadeau". Little Women( Louisa May Alcott ) "Tout commença par une erreur". Factotum de Bukowski. Tout commence par une simple constatation qui fait que nous désirons comprendre la raison cachée derrière cette phrase. Apprendre à écrire une déclaration qui va intriguer est une des choses les plus simples pour des débutants. Il nous suffit de reproduire notre propre version des exemples cités précédemment. Ce dimanche, nous ne sommes pas allés à l'église". Ou, " Personne ne pouvait se rappeler la dernière fois que le lac avait gelé en septembre". Attaquer de cette manière est très intéressant, cela vous permet souligner à quel moment débute votre histoire.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Le monde dans lequel se déroule votre histoire.

Citation:

How does one convey a sense of place in as few words as possible? If you’re writing a story where pacing is important (ie a thriller or detective novel) you don’t want to slow down the narrative while you describe a setting in elaborate detail. Words are currency. Spend wisely. Whether you’re describing a well-known city such as Las Vegas or a fantasy world that’s entirely a figment of your imagination you, the writer, must have a clear mental image of your setting.
Command of your setting is gained by knowledge and familiarity. If you’re lucky enough to be writing a story set in your hometown then you’re already ahead. If you are setting your story in an unfamiliar place then you’ll have work on your hands. Look at photographs, read firsthand accounts and history, visit the place in question, or if that’s not possible visit places that share similarities. Over time you’ll become confident of your setting. It’s this confidence that’s convincing. Readers pick up on it. We know when _you_ know what you’re talking about.

Once you have a body of knowledge in place, choose your details carefully. And sparingly. Yes, it’s a shame to learn so much and not be able to demonstrate the vast amounts of knowledge you’ve accumulated but that’s what professional writers do. How can we pick a telling and original detail unless we do our homework? Generic details--NY city is busy, Louisiana is steamy, desert nights are full of stars--fail to convey a unique sense of place. Facts repeated too often lose their power. As readers we skip past them. It’s a writers job to pick details that evoke a particular sense of place and time, ones that readers can use as springboards for their own imaginations.

Comment installer un décor en utilisant le moins de mots possibles? Si vous écrivez une histoire où le rythme est important(c'est-à-dire un thriller ou un roman policier), vous ne voulez pas ralentir le récit en décrivant, dans le détail et de façon complexe, un décor. Les mots sont de l'argent. Dépensez-les sagement. Que vous décriviez une ville très connue telle que Las Vegas ou un monde de fantasy qui n'est qu'un pur produit de votre imagination, vous, l'écrivain, devez avoir en tête une image mentale complète de votre décor.
Vous gagnerez la maîtrise de votre décor en le connaissant parfaitement jusqu'à ce qu'il vous devienne familier. Si vous êtes suffisamment chanceux pour écrire une histoire qui se déroule dans la ville où vous résidez, vous avez déjà un avantage. Si vous placez votre histoire dans un cadre étranger, vous avez du boulot sur la planche. Regardez des photos, lisez des témoignages, visitez l'endroit dont il est question, si ça n'est pas possible , visitez des endroits qui lui ressemblent. Avec le temps vous prendrez possession de votre décor et serez confiant. C'est cette confiance qui sera convaincante. Les lecteurs en auront conscience. Nous savons quand -vous- savez de quoi vous parlez.

Une fois que vous avez une base de connaissances, choisissez les détails avec soin. Et avec modération. Et oui, c'est une honte d'avoir appris autant et de ne pouvoir étaler les vastes connaissances accumulées, mais c'est pourtant ce que font les écrivains professionnels. Comment pourrions développer une histoire originale sans faire nos devoirs? Des détails génériques-- New York est une ville d'affaires - la Louisiane est chaude et humide- les nuits des déserts sont pleines d'étoiles- ne permettent pas de créer un décor unique. Des faits répétés trop souvent perdent perdent de leur pouvoir. En tant que lecteurs, nous les sautons. C'est à l'écrivain de choisir des détails qui créeront une ambiance et un espace qui serviront au lecteur de tremplin vers ses propres fantaisies.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Technique

Citation:

I attend a couple of writers groups, one of which is for aspiring writers. One of the recurring issues is technical stuff: sentence structure, grammar, word usage, punctuation, etc. My advice is if you’re serious about writing you have to master the technical side. Yes, there are brilliant writers who openly flout rules at every turn (Joyce and Eliot spring to mind) but they are the exceptions. You can tell the greatest story, featuring enough fiendish plot twists to confuse a quorum of cryptologists, but you'll lose an editor in the first paragraph if you fail to dot your Is and cross your Ts.
If you’re a beginning writer you need as much credibility as possible. Why spend a year writing a manuscript, pouring all your energy and creativity into the process, if you’re going to undermine yourself with poor grammar? No editor has the time or patience to line edit manuscripts. You might think your writing is brilliant, but professionals won’t see it that way if the punctuation is sloppy, the sentences are run-ons, participles are a’dangling, and apostrophes are misplaced.

Learn the difference between “lie” and “lay” and “may” and “might”. Learn the collective noun for trees (stand) and effect (not affect) the appropriate changes. Go boldly, don’t boldly go. Cut off bad grammar at the pass. Don’t cut bad grammar off at the pass. Learn to discriminate between the colon and its half-brother the semi colon; it’s easy once you get the hang of it. Aim to make your writing perfect, not very perfect. The ultimate goal is that each writer should bring his or her (not their) best efforts to the page.

By failing to learn correct usage you let yourself down. Grammar and vocabulary are essential tools--not unnecessary restrictions--and by mastering them you build strength, skill and credibility as a writer.

Je participe à des réunions de deux ou trois groupes d'auteurs dont un composé de personnes désirant devenir écrivains, Un des problèmes récurrents porte sur tout ce qui touche à la technique, syntaxe, grammaire, vocabulaire, ponctuation, etc...Je ne peux que vous conseiller, si vous désirez vraiment devenir écrivain, d'apprendre à maîtriser ce côté technique. Oui, il y a de brillants auteurs qui méprisent ouvertement les règles à chaque instant ( Joyce et Eliot, me viennent à l'esprit), mais ils restent des exceptions. Vous pouvez raconter la plus belle des histoires, concocter suffisamment de complots diaboliques pour dérouter un quorum de graphologistes, mais vous perdrez un éditeur au premier paragraphe si vous oubliez les points sur les « i » et de mettre des barres sur vos « t ».

En tant qu'écrivain novice vous avez besoin de toute la crédibilité possible. Pourquoi perdre un an à écrire un manuscrit, dans lequel vous aurez déversé toute votre énergie et votre créativité, si vous risquez de vous saper à cause d'une mauvaise grammaire, aucun éditeur n'a le temps ni la patience de réviser un manuscrit. Vous pouvez estimer que votre écriture est brillante, mais les professionnels ne vont pas la voir de cet oeil si votre ponctuation est peu soignée, les phrases sans alinéas, les participes à modifier et les apostrophes mal placées.

Apprenez à différencier les mots et expressions approchantes. Enrichissez votre vocabulaire. Construisez vos phrases élégamment. Vérifiez votre grammaire. Votre but est de rendre votre écriture parfaite, pas très bonne. Et le but ultime de chaque écrivain n'est pas de faire de son mieux, mais de fournir le meilleur de lui-même.

En n'apprenant pas à utiliser les termes corrects, vous vous faites du tort. La grammaire et le vocabulaire sont des outils essentiels-pas des contraintes inutiles-et en apprenant à les maîtriser, vous édifiez la force, le talent et la crédibilité qui feront de vous un auteur.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Etre pointilleux sur les détails

Citation:

Be specific. That’s one of the most important pieces of advice writers receive, and one of the easiest ones to accomplish. Whether you’re describing a setting or writing action you need to provide details to give the scene weight and realism. The broader your descriptions the less powerful they will be. “The man was holding a gun” is not as scary as “The man was holding a Colt Anaconda. Thirteen inches long and stainless steel, it had to weigh close to four pounds.” Details that are credible and specific persuade us better than generic descriptions. We assume the writer knows what he’s talking about. He’s the expert; we believe him and we believe in the scene.

Coming up with realistic details takes practice but once you get the hang of it it’s relatively easy. First you have to look at every noun you write--object names, place names--and think about them. Isolate them in your mind. What’s unusual about this item/person/place? What’s unique here? What can I say about this object that provides a brief, memorable sentence? What’s been said about this object countless times before? What hasn’t? When you start asking yourself these questions you’ll develop a new awareness as you write. Say you have a character in the woods. Are the trees hardwood or softwood? What’s the groundcover? Has it been raining? What caused the holes in the tree trunks? Beatles? Woodpeckers? Mice? When your character steps on the pine needles how do they smell? Once you’ve got his far you’ll have to start hitting the books (or the woods). As the writer you need to know what’s typical and atypical about the woods in the area you’re describing. You need to know the names of the plants, trees, insects and animals.

You need to know them and then not use them. The catch of the specific details is that they must be used sparingly. They need to be kept to a sentence or two, or you risk clogging up your story with descriptions. If the details are chosen well they’ll do the work of an entire paragraph. Remember the Colt Anaconda? It weighs four pounds: it’s going to take a big man to wield it. It’s a serious, professional weapon too, not likely to be kept in the average bedside drawer. And it’s stainless steel: top of the line, expensive.

If you pick your details right they’ll work overtime. Being specific, yet restrained, makes for a tight, credible narrative.

Soyez précis, c'est un des conseils les plus précieux qu'un auteur puisse rececevoir, et un des plus faciles à observer. Que vous décriviez un décor ou une scène d'action, vous devez produire des détails qui donnent du poids et du réalisme, Plus vos descriptions seront vagues, moins elles fortes, « L'homme tenait un pistolet » n'est pas aussi effrayant que « L'homme tenait un Colt Anaconda,. Long de treize pouces et en acier trempé, il devait peser près de quatre livres . » des détails, crédibles et précis, nous convainquent bien mieux qu'une description générale. Nous estimons que l'auteur sait de quoi il parle. C'est lui l'expert, nous croyons en lui et nous croyons à la scène qu'il nous présente.

Trouver des détails réalistes demande de la pratique, mais une fois que vous avez compris, c'est relativement facile. Tout d'abord, vous devez regarder chaque nom que vous écrivez -des noms d'objets, des noms d'endroits- et réfléchir à leur sujet. Les isoler dans votre esprit. Quest-ce qui fait que cet objet-personne/endroit est inusuel? Quest-ce qui en fait quelque chose d'unique? Que puis-je à propos de cet objet qui me donne une phrase courte et pourtant mémorable? Qu'a-on dit déjà cent fois à propos de cet objet? Qu'est-ce qui n'a pas été dit? Quand vous commencer à vous poser ce genre de questions, vous commencer à voir ce que vous écrivez d'une autre façon. Disons qu'un de vos personnages se trouve dans les bois. Quelles sont les essences des arbres? De quoi est fait le sous-bois? A-il plu? Qu'est-ce qui a provoqué les trous dans les troncs des arbres? Des insectes? Des piverts? Des souris? Quelle odeur émane des aiguilles de pin lorsque votre personnage les piétine? Lorsque vous aurez vraiment compris cela, vous pourrez être penser à être édité. En tant qu'écrivain, vous devez connaître ce qui typique ou atypique dans les forêts de la région que vous décrivez. Vous devez connaître les noms des plantes, des arbresdes insectes et des animaux.

Vous devez les connaître et pourtant ne pas les utiliser. Ce que vous devez comprendre au sujet des détails spécifiques, c'est qu'ils doivent être utilisés avec parcimonie. Vous devez les réserver pour une ou deux phrases, au risque sinon d'encrasser votre récit avec des descriptions. Si les détails sont bien choisis, ils donneront au paragraphe toute sa saveur. Rappelez-vous le Colt Anaconda: il faut un homme costaud pour manipuler une arme pareille. C'est une arme imposante, c'est aussi une arme de professionnel, pas une arme que le commun des mortels garderait dans sa table de chevet. Et elle est en acier trempé, ce qui se fait de mieux, très chère.

Si vous choisissez bien vos détails, ils apporteront un plus au récit. Vous créerez une histoire crédible en étant précis, mais concis.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Couper ou éliminer

Citation:

Dictionaries define the word edit as "to prepare for publication" and "to cut or eliminate". In order to edit one's own work one must learn to do both. The cut or eliminate part can be difficult for beginning writers as we worked so hard over our choice of words; lovingly cataloging all the details of a scene, providing vignettes to disclose our characters back stories, sweating the sentence structure, honing our verbs. It can be very difficult to look dispassionately at our work and ask, "How much of what I’ve written is vital to the story?"
Time and experience helps, but few writers are ever their best editors. That's why it's a separate profession. We need them. We can and should learn how to edit our work however, even if it's an imperfect edit. Most beginning writers overwrite their scenes. Too many details, side stories, clauses, adjectives, words. A good exercise to begin with is to look at something you’ve written in the past (the older the better) and see how many words you can cut out and still leave the sense of the story/scene. For example: "John was a big man, carrying an extra hundred pounds" could be reduced to "John was fat." Or "That morning they left the house at ten and drove the two hours to San Diego" could become, "They arrived in San Diego at noon." The important thing is to start making judgments about what should and shouldn't be included in the finished work. One of the hardest--and most essential--skills for writers to develop is knowing when to hit DELETE.

Les dictionnaires définissent le mot éditer comme « une préparation à la publication »et l'action de « couper ou éliminer ». Vous devez apprendre à faire les deux pour pouvoir éditer votre propre travail. Le fait de devoir couper ou éliminer peut être difficile pour un écrivain débutant, parce que nous travaillons tellement dur pour trouver les bons mots; dressant avec amour un catalogue de tous les détails d'une scène, fournissant des vignettes racontant le passé des personnages, suant sur la syntaxe, peaufinant nos verbes. Cela peut se révéler vraiment difficile de regarder notre travail en se demandant, « dans tout ce que je viens d'écrire, qu'est-ce qui est vital à l'histoire? »
Le temps et l'expérience permettent de faire ce choix, mais très peu d'écrivains peuvent de targuer de pouvoir s'éditer avec réussite. C'est pourquoi les deux métiers sont des professions distinctes. Nous avons besoin d'eux. Nous pourrions et devrions pouvoir apprendre à éditer notre propre travail, cependant, même si ce n'est qu 'une « édition » imparfaite. La plupart des écrivains débutants décrivent leurs scènes avec une surcharge de mots. Beaucoup trop de détails, histoires secondaires, phrases, adjectifs, mots. Un bon exercice à pratiquer, pour commencer, prenez un texte que vous avez écrit dans le passé ( plus il sera ancien, mieux ce sera), et voyez combien de mots vous pouvez enlever, sans cependant, toucher à l'idée générale de votre histoire. Par exemple, « John était un homme corpulent, avec un excédent d'environ cent livres » pourrait être réduit à « John était gros ». Ou bien, « Ce matin, ils ont quitté la maison à dix heures et ont fait les deux heures de trajet qui les ont menés à San Diego » pourrait devenir »Ils arrivèrent à San Diego à midi . » Ce qui est important, c'est de savoir ce que vous voulez ou ne voulez pas retrouver dans votre travail, une fois celui-ci terminé. Une des choses les plus difficiles et pourtant essentielles que l'écrivain doit apprendre à développer avec talent, est de reconnaître le moment où il doit utiliser la touche EFFACER.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Ecrire chaque jour

Citation:

Beginning writers often ask me for advice, and the best and most basic advice I can give is: write every day. Even if you’re busy, uninspired, or feeling under-the-weather: write. Do not wait for inspiration. Perfect writing conditions happen rarely. It’s far better to put an imperfect sentence down on paper than no sentence at all. At least tomorrow you can go back and revise imperfect. Revising zero gets you zero.

Professional writers know writing is work. That means, just as with most other jobs, you have to do it every day. Some days are better than others. There’ll be times when it’s painful to write a sentence and you can’t seem to get it just right, and spend far too long tinkering with “It was a dark and sultry night”. Occasionally, the words will come with ease and the right metaphors will presents themselves on the page. These are the times all writers write for: those moments when the story seems to write itself. You have to put in the time to achieve these hallowed moments, though. Writing every day increases your chances. And in the meantime, while you’re waiting for them, you just might write a book.

Les auteurs débutants me demandent souvent des conseils, et le meilleur que je puisse donner est aussi le plus simple: écrivez chaque jour. Même si vous êtes occupé, en manque d'inspiration ou si vous ne vous sentez pas bien: écrivez. Les conditions parfaites pour écrire arrivent rarement. Il est toujours de coucher une phrase bancale sur le papier que de ne rien écrire du tout. Au moins, le lendemain, vous pouvez la relire et la remanier. Revoir zéro donne zéro,

Les écrivains professionnels savent qu'écrire est un métier. Cela signifie que comme pour tout métier, vous devez le faire tous les jours. Certains jours sont meilleurs que d'autres. Il y aura des fois où il vous sera douloureux d'écrire une phrase, vous aurez l'impression de ne pouvoir jamais y arriver et vous passerez bien trop de temps à retoucher « C'était une nuit lourde et sombre nuit ». De temps en temps, les mots vous viendront facilement et les métaphores parfaites se placeront d'elles-mêmes sur la page. Ce sont pour ces moments que les auteurs écrivent: ces moments où l'histoire semble s'écrire toute seule. Il va vous falloir du temps pour obtenir ces moments bénis, cependant.
En écrivant chaque jour, vous augmenterez vos chances. Et pendant ce temps, tandis que vous les attendrez, vous pourriez être en train d'écrire un livre.

cala · Membre Messages : 327 Inscrit le : 25 janv. 2012

Quels outils

Citation:

Most writers I know are pretty particular about how and where they write. We like our familiar and comfortable surroundings. We also like our familiar, comfortable and usually very ratty reference books. And we don’t like to change them very often.
My copy of The New Roget’s Thesaurus is twenty years old and looks it. Sometimes I’ll use online thesauruses but I don’t find them as useful and comprehensive as my little blue book. I like the fact it was complied in 1912. There’s some fine old words in there that are missing from newer editions. Another book I can’t find a good online substitute for is the Ultimate Visual Dictionary. It’s useful for looking up the names of body parts, ship fittings, geological features, building terms, etc. Nothing can substitute for its clear, well-labeled photographs and illustrations. I find myself reaching for it on a daily basis. Next comes my one-volume encyclopedia for quick, general fact-checking and my field guides for various details on birds, insects, mammals, flora and geology. These I have close at hand at all times. Other reference works depend on the scenes I’m writing. Some scenes need very little: two characters spilling secrets over supper will probably only need a few specialist details to give the scene a sense of place. Battle scenes on the other hand are always a good way to pile up bodies and books.

La plupart des auteurs que je connais ont des idées très arrêtées sur leur façon de travailler, à quel endroit travailler, de quelle façon travailler. Nous aimons nous retrouver dans un endroit familier et douillet. Nous aimons aussi avoir à notre disposition nos familiers, sécurisants et souvent très miteux ouvrages de références. Et nous n'aimons pas en changer trop souvent.
Mon exemplaire du New Roget’s Thesaurus a vingt ans et les paraît. J'utilise quelquefois des dictionnaires en ligne, mais je ne les trouve pas aussi utiles et complets que mon petit livre bleu. J'aime l'idée qu'il ait été produit en 1912. Il y a là quelques délicieux vieux mots qui n'apparaissent plus dans les nouvelles éditions. Un autre livre que je ne peux trouver en ligne, un substitut pour le « Ultimate Visual Dictionary » . Celui-ci est très utile pour trouver les noms des parties du corps humain, des éléments d'un bateau, des caractéristiques géologiques, des termes de bâtiment public, etc...Il n'y a rien qui remplace ses claires illustrations et photographies et leurs belles légendes. Je me rends compte que je l'utilise quasiment chaque jour. Et puis, il y a aussi mon encyclopédie en un volume qui me sert dans des recherches rapides plus générales et mes guides sur la nature pour divers détails sur les oiseaux, les insectes, les mammifères , la flore et la géologie. Ceux-là, je les ai toujours à portée de main. Selon la scène que j'écris , j'utiliserai d'autres ouvrages de référence. Certaines scènes n'en nécessitent pas beaucoup. Pour décrire l'ambiance d'une scène représentant deux personnages déballant des secrets au cours d'un souper, je n'aurai besoin que de quelques détails un peu pointus. Les scènes de batailles, d'un autre côté, sont toujours prétextes à empiler cadavres et livres.

enaelle · Membre Messages : 39 Inscrit le : 27 sept. 2008

Magnifique sujet que tu nous proposes cala

J'ai hâte de lire les traductions

Plus sérieusement, je comprends la majeure partie mais peut être pas les subtilités.
Mais c'est la rançon à payer pour lire ces conseils aiguisés (sauf s'il se trouve parmi nous un "anglophone" chevronné, habile en traductions ?)